www.emiliotenorio.com
Marcha Zombi 2011

Editado por
G.I.ETER

Maquillaje muy especial
72 páginas



NOTA:
Las publicaciones de G.I.ETER no se distribuyen impresas por respeto al medio ambiente.

www.emiliotenorio.com
Anuario de fotos 2005

Editado por
G.I.ETER

Selección de algunas de las fotos publicadas, en 2005, por el autor en ETER.COM

44 páginas




NOTA:
Las publicaciones de G.I.ETER no se distribuyen impresas por respeto al medio ambiente.

Mercedes Albi
Entrevistas 2008

Editado por
G.I.ETER

Selección de algunas de las entrevistas publicadas, en 2008, por la autora en ETER.COM

45 páginas




NOTA:
Las publicaciones de G.I.ETER no se distribuyen impresas por respeto al medio ambiente.

21 flamencos para el siglo XX!

Editado por
Casa de la Danza de Logroño

66 páginas.
Formato: 21,5 cm. x 21,5 cm

La guerra civil española en la Modern Dance
Delfín Colomé y pujol

Editado por
Ministerio de Cultura

309 páginas.
Formato: 16,5 cm. x 24 cm

Marius Petipa En España
Memorias y otros materiales
Laura Hormigón

Editado por
Danzarte Ballet

La estancia de Marius Petipa en España. Un periodo que no había sido estudiado hasta ahora.

472 páginas con abundantes ilustraciones. Formato: 15,5 cm. x 22,5 cm

Isadora Duncan
La bailarina del mar
Patricia Alonso de Agustín-Antonia Santolaya

Editado por
Hotel Papel Ediciones, S.L.

Colección: Violeta infantil –biografías

El mar me llamaba cada tarde y yo prefería jugar con él antes que con cualquier otra cosa. Fue así como empecé a bailar.

Adoraba bailar sin moños, con el pelo suelto, con vestidos de telas suaves que hacían ondas preciosas en sintonía con mis movimientos… En pocos años me convertí en un personaje de moda y recorrí medio mundo.

Hoy en día me consideran la “madre” de la danza moderna y las academias de baile basadas en mi método siguen abiertas por todo el mundo.

Páginas: 48 (23 x 27 cm)

Al teatro por los pelos

Editado por
Teatro Español

Catálogo de la exposición "Al teatro por los pelos".

Recoge la biografía de Antoñita, viuda de Ruiz y gran cantidad de material gráfico, así como un glosario con más de 700 términos de la peluquería y posticería, muchos de ellos históricos e incluso en desuso, entre los que figuran “calota” (calva postiza de latex), “posó” (moño Filipino) o “barbotejo” (parte del tocado).

212 páginas + 64 del glosario

Anatomía de la Danza
Jacqui Greene Haas

Editado por
Ediciones Tutor

Anatomía de la danza incluye 82 de los ejercicios de danza, movimiento y actuación más eficaces, diseñados, todos ellos, para potenciar una alineación perfecta, una colocación corporal mejorada, la respiración adecuada y la prevención de lesiones comunes.

Jacqui Greene Haas ha sido la entrenadora atlética del Ballet de Cincinnati desde 1989, es la directora de Seminarios Académicos de Medicina de la Danza y del departamento de medicina de la danza de Willington Orthopedics, de Cincinnati (Ohio), donde trata a bailarines con fisioterapia, rehabilitación posquirúrgica y acondicionamiento físico general.

208 páginas

Elongación x elongación
A. Gurquel

Editado por
Balletin Dance
Buenos Aires (Argentina)

l autor recopila los ejercicios que integran el método de trabajo corporal que ha desarrollado a lo largo de 40 años de investigación sobre biomecánica.

Este sistema se centra en la elongación como punto de partida para toda actividad física

167 páginas

Tratado de Danza Clásica basada en la metodología de elongación
A. Gurquel

Editado por
Balletin Dance
Buenos Aires (Argentina)

Más de 300 movimientos y poses de la técnica del ballet clásico ilustrados para destacar aquellos aspectos que facilitan su realización.

400 páginas

Expresión Corporal
Arte del Movimiento
Mercedes Ridocci

Editado por
Ed. Biblioteca Nueva / Manuales Universidad. Madrid

Las fuentes de la Expresión Corporal dentro de la línea expuesta en esta obra se remontan a la renovación cultural-artística-educativa relacionada con el movimiento y el arte, que surgió en Alemania a principios del siglo XX, donde confluyen tres aspectos: la dimensión orgánica del movimiento, cuyos padres fueron, entre otros, R. Bode y H. Medau; la educación rítmica y musical a través del movimiento, promovida por Emile J. Dalcroze; y los nuevos planteamientos sobre la danza y el movimiento, investigados por Rudolf V. Laban.

Dentro de esta línea de trabajo y aunando los conocimientos y experiencias adquiridos en su trayectoria formativa (formación actoral, psicomotricidad, educación infantil, etc.), Mercedes Ridocci, continúa expandiendo y regularizando la enseñanza de la Expresión Corporal dirigida a diversos campos y colectivos.

Del complejo y sistemático mundo de la Expresión Corporal (EC), su autora muestra en este libro, de una manera sumamente didáctica, el proceso seguido desde una etapa inicial de sensibilización corporal, hasta la meta de la creatividad corporal. Trata los temas básicos de la EC creativa desarrollados a lo largo de nueve capítulos y acompañados de 90 fotografías ilustrativas de cada tema.

La autora tiene a sus espaldas un amplio bagaje de más de treinta años de experiencia pedagógica con diversos colectivos profesionales: educadores, actores, bailarines, músicos, etc., con los que ha desarrollado y sistematizado la enseñanza de la Expresión y la CreacciónCorporal. Es la directora pedagógica de Alfa Institut - Movimiento y Expresión Corporal, y lleva a cabo la formación de profesores en Expresión Corporal.

154 páginas

Cuerpo en armonía
Joaquín Benito Vallejo

Editado por
INDE Publicaciones Colección Verde. Barcelona

Se describen en la obra las LEYES NATURALES por las que se rige el movimiento humano y cómo aplicarlas e incorporarlas al propio cuerpo en la vida diaria para que se mantenga en un grado óptimo de salud, incluyendo para ello, una amplia gama de ejercicios (casi 300), a través de los cuales se pueden practicar y aprender todas y cada una de las leyes del Movimiento Orgánico.
El Movimiento Orgánico es el Movimiento Natural: fluido, armónico, libre y equilibrado.
El movimiento propio de un cuerpo sano, libre de tensiones, bloqueos e inhibiciones.
La manifestación de un cuerpo sensible, flexible y expresivo.

El libro es un manual básico para bailarines, actores estudiantes, monitores, profesores, etc. de las diversas disciplinas en que el movimiento se ve implicado, desde una óptica pedagógica, deportiva, expresiva, terapéutica o de ocio. Sirve para cualquier persona en general como mantenimiento integral, desde esa múltiple perspectiva física, psíquica y relacional

286 páginas

Creatividad Corporal
Mercedes Ridocci

Editado por
Ñaque Editora.
Ciudad Real -España

ÑAQUE EDITORA establece desde el comienzo de esta colección la necesidad de una pedagogía y sus didácticas de cada una de las áreas que componen las artes escénicas y de la expresión y el teatro en su conjunto. En este ámbito de PEDAGOGICA TEATRAL, se proponen marcos teóricos y, como en el caso de este libro, CREATIVIDAD CORPORAL, propuestas prácticas nacidas de la experimentación diaria.

MERCEDES RIDOCCI parte de esta experiencia, del empirismo puro, y refleja en este libro un total de siete coreografías surgidas a partir del trabajo de talleres de investigación en Expresión y Creación Corporal.

Este libro cubre un ámbito inexplorado hasta ahora. La autora, parte del concepto de Cuerpo Orgánico y nos introduce de lleno en el desarrollo de trabajo de taller de siete composiciones a partir del cuerpo creativo. El texto llega a reproducir no solo las propuestas de Mercedes como profesora, sino las respuestas y resultados de los alumnos como elementos integradores del proceso de enseñanza-investigación-aprendizaje.

Las distintas composiciones se ilustran con reproducciones de momentos clave en cada uno de los procesos de investigación. Sin duda, un manual sólido en sus propuestas y muy esclarecedor de los procesos de investigación en el campo de la creatividad corporal.

133 páginas

Historia de la danza I
Mª José Alemany Lázaro

Editado por
Piles Editorial de Música S.A. Valencia

Manual didáctico o libro de texto sobre Historia de la Danza, que abarca desde los inicios hasta finales del siglo XIX.

Se trata de un recurso didáctico pensado tanto para alumnos como para profesores y que lleva adjunto un CD con las presentaciones en PowerPoint de los temas, así como abundantes imágenes relacionadas con los contenidos.

Material que puede ser útil para impartir y estudiar la historia de la danza en cualquier nivel educativo.

La división en capítulos y apartados permite introducirse más o menos en el temario, dependiendo de la etapa educativa en que nos encontremos.

Válido asimismo para cualquier interesado en conocer el recorrido de la danza a lo largo de la historia, aproximarse a su evolución y al contexto que ha acompañado el hecho dancístico.

DEMO-PDF

168 páginas

La danza académica y su metodología
África Hernández Castillo

Editado por
Ediciones Mahali

Un método de enseñanza y aprendizaje de la danza académica, basado en el método Vagánova, pero que analiza en profundidad el movimiento en relación con la estructura musical.

Su autora, pedagoga titulada por la Hungarian Dance Academy de Budapest, ex-bailarina y profesora de danza académica con dilatada experiencia en las aulas, ha incorporado su propia reflexión y un novedoso desarrollo de la metodología.

Un método, por tanto analítico, ya que podemos llevar la descomposición de cada movimiento hasta sus elementos mínimos, pero al mismo tiempo sintético, porque en el análisis minucioso de este trabajo se facilita el camino hacia la forma final.

Este primer libro corresponde al nivel elemental. Posteriormente se publicará el nivel medio y el nivel superior.


576 páginas

Attitude I de estudiante a bailarín
Cuadernos de Danza Nº 6
Sylvia Fuentes

Editado por el Centro de Documentación de la Asociación Cultural Danza Getxo, forma parte de una colección de cuadernos de danza

Para padres y alumnos: todo lo que hay que saber desde que los niños empiezan a tomar clases: ¿cómo elegir la mejor escuela? ¿cómo saber si los profesores son los adecuados? ¿qué ropa llevar? ¿En qué consisten las clases?...

¿El bailarín nace o se hace? Hay personas con un talento especial que parecen haber nacido para moverse encima de un escenario. Poseen el "duende", el sentimiento, el fuego, la pasión y ese "algo especial" que diferencia a los verdaderos artistas.
Pero lo que de verdad tienen es determinación. Paciencia. Constancia. Voluntad. Perseverancia.
Tener talento o facilidad para bailar es muy bonito, pero para llegar a algo en la profesión, superar los innumerables escollos en el camino y no rendirse ante las dificultades lo más importante es el trabajo, el día  adía, la rutina de las clases, la repetición, y muchos, muchos años de práctica silenciosa y a veces solitaria. No hay otra manera de ser bailarín. No hay atajos.
El camino mágico de la danza está lleno de asuntos prácticos que el estudiante de danza debe conocer. En este libro se abordan algunos de estos asuntos relativos a la educación en la danza. Muchos bailarines llegaron a la danza por inspiración, por necesidad emocional. incluso por casualidad. Tuvieron un sueño y se vieron predestinados a esta profesión. Entonces fueron a las clases de danza y se pasaron muchos y largos años dando forma a ese sueño para convertirlo en realidad. En éste libro te contamos cómo fue.


193 páginas

Este libro se centra en la danza tradicional que se enseña en los conservatorios: quien estudia folklore, cuales son los objetivos metodológicos, como se estructuran las clases, la evaluación, el material, las necesidades específicas de cada asigmatura...

La enseñanza del Flolklore en los Conservatorios Profesionales de Danza incluye un modelo de programación didáctica para el aprendizaje del Folklore.
Belén Rivera Jofré imparte clases en diversos Conservatorios Profesionales de Danza (Córdoba, Sevilla y Cádiz) y obtiene, con el número uno de su promoción, su plaza en el Conservatorios Profesionales de Danza "Antonio Ruiz Soler" de Sevilla. Participa como ponente e imparte cursillos, y charlas pedagógicas en diferentes niveles educativos.
A su labor como docente se une la de investigadora de Danza Popular, así como de Didácticas Especiales a través del Doctorado que se encuentra completando.


130 páginas

El arte de la performance
Elementos de creación
Bartolomé Ferrando

Editado por
Ediciones Mahali

127 páginas

10 años de teatro en la calle

Editado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid

Muestra fotográfica del festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid

80 páginas

Agotar la Danza
Performance y movimiento
André Lepecki

Editado por El Mercat de les Flors, El Centro Coreográfico Gallego y el Aula de Danza de la Universidad de Alcalá

Un estudio sobre la obra de coreógrafos contemporáneos fundamentales que han transformado la escena de la danza desde principios de los años noventa en Europa y Estados Unidos: Jéróme Bel, Juan Domínguez, Trisha Brown, La Ribot, Xavier Le Roy, Vera Mantero y los artistas Bruce Nauman y William Pope. L.

247 páginas

Bailarines en transición
Cuadernos de Danza Nº4
Lara Ierides

Editado por el Centro de Documentación de la Asociación Cultural Danza Getxo, forma parte de una colección de cuadernos de danza

¿Qué ocurre cuando la carrera de danza termina? En este libro se examinan cuestiones importantes tanto para los estudiantes de danza como para los profesionales en activo encaminadas a lograr una transición hacia una nueva profesión lo más exitosa y menos problemática posible.

154 páginas

Pedagogía de la Danza
Cuadernos de Danza Nº3
Sylvia Fuentes

Editado por el Centro de Documentación de la Asociación Cultural Danza Getxo, forma parte de una colección de cuadernos de danza

Una monografía que incide especialmente en los aspectos teóricos y prácticos de la enseñanza de la danza .

164 páginas

(*) Para socios de la Asociación Cultural Danza Getxo y para todos los estudiantes y profesionales de la danza 22€ incluidos gastos de envío.

Los 32 fouettés me dan risa - Fredy Rodríguez

Editado por la Casa de la Danza "Ángel Corella" de Logroño con motivo de la exposición del mismo nombre.

Motivación para bailarines
Cuadernos de Danza Nº2
Sylvia Fuentes

Editado por el Centro de Documentación de la Asociación Cultural Danza Getxo, forma parte de una colección de cuadernos de danza

Gestión y Danza
Cuadernos de Danza Nº1
Sylvia Fuentes

Editado por el Centro de Documentación de la Asociación Cultural Danza Getxo, forma parte de una colección de cuadernos de danza

Ananda Dansa
del baile a la palabra
veinticinco años en escena

Fue en 1981 cuando Anada Dansa inició su andadura. Desde entonces, ha recorrido un camino en el que la danza y el teatro se dan la mano y a lo largo del cual sus coreografías han escrito una historia apasionante...

Cuadernos de fotografía
01 - Danza - Quim Llenas

Catálogo de la exposición de fotografía de danza del fotógrafo Quim Llenas en el Centro Párraga de Murcia

Editado por el Ayuntamiento de Madrid en colaboración con la Universidad de Castilla-La Mancha.

En esta obra Paz Canalejo, gran conocedor del dibujo y la perspectiva, realiza un análisis de la obra de los mejores escenógrafos, en su mayoría italianos, que trabajaron en el Teatro Real entre 1850 y 1925.

Editado por la Consejería de cultura de la Comunidad de Madrid.

Se puede consultar en las bibliotecas de la Comunidad de Madrid

Editado por la Consejería de cultura de la Comunidad de Madrid.

Se puede consultar en las bibliotecas de la Comunidad de madrid

DANZA Y MEDICINA
Las actas de un encuentro
Dr. Juan Bosco Calvo y Victor Burell

Historia del ballet y de la danza moderna

Ana Abad Carlés

Los dulces de mi infancia

Dominika Dery

 Con ligereza, optimismo y bastante ironía, la autora narra su infancia en la Checoslovaquia comunista, describe la situación política del país, la opresión, el aislamiento y la marginación social de sus padres y los problemas económicos de la gente que no es afín al régimen.

Teatros Históricos de Madrid

Antonio Castro Jiménez